Boyau

[cellotonic]

De toute façon le boyau sera un jour banni de la musique, comme le palissandre, la colle animale, le pernanbouc, l'ivoire et qui sait même tout bois, etc ... :

Bientôt des manifs de vegan dans les concerts baroques ?

[François 2]

Pour en revenir à la question de la compétence, il me semble qu’il faut être précis : sur le plan technique, il est incontestable qu’un diplômé de grande institution peut donner un avis ou un conseil parfaitement légitime. Pour l’usage des cordes de boyau, je ne vois pas en quoi on est plus qualifié que les autres pour en parler quand on a travaillé pendant tout son cursus avec des enseignants qui disent pis que pendre de ce matériau (sans compter que l’usage du boyau est quand même souvent lié à des questions de style d’interprétation).
Le choix d’utiliser aujourd’hui des cordes en boyau pour un certain répertoire ne relève pas d’une compétence technique. C’est une question liée à des considérations d’ordre esthétique. On a parfaitement le droit de ne pas aimer ; on n’a pas le droit de dire que c’est nul, que c’est toujours faux, etc.
Le simple fait que des artistes de premier plan (aux violoncellistes cités plus haut on pourrait ajouter des violonistes comme Isabelle Faust ou Victoria Mullova) fassent parfois ce choix devrait au moins conduire à un peu de modération dans les propos, et éventuellement susciter quelques interrogations personnelles.
Quant aux luthiers, ils sont comme les professeurs ; certains sont compétents en ce domaine, d’autres pas. Voici par exemple les propos de René Morel (un luthier français qui travaillait à New York, aujourd’hui décédé) lors d’une table ronde sur les instruments vénitiens ; c’était à l’occasion d’une exposition d’instruments à Paris, en 1995.
Question : « le violoncelle vénitien est-il encore jouable aujourd’hui, en l’état ? »
Réponse de R. Morel : « Au départ l’instrument était construit baroque : il avait des épaisseurs énormes et ces instruments étaient joués avec des cordes très épaisses, un archet sans grande possibilité technique [au singulier dans le texte], avec toujours des sonorités à sons longs ; le pizzicato, le staccato n’existaient pas, tout simplement parce qu’on ne pouvait pas les produire. Au XIXe siècle, on s’est mis à rechercher une plus grande palette de sonorités [et il continue en expliquant les modifications que l’on a apportées aux instruments].»
(Les instruments vénitiens, Paris, 1995, page 36).
A cette table ronde participaient des pointures comme Etienne Vatelot, Charles Beare, Bernard Millant, Jean-Frédéric Schmitt, Jean-Christophe Graff. Personne n’a répondu à René Morel que le pizzicato et le staccato (terme qu’il faudrait sans doute définir dans son sens de l’époque) étaient d’usage courant aux XVIIe et XVIIIe siècles, que l’archet dit baroque (disons pré-Tourte pour simplifier) ne se limitait pas à jouer des séries de rondes et qu'il n’interdisait pas une certaine virtuosité : il suffit d’ouvrir les partitions pour le constater.
Il faut donc consulter les bonnes personnes.

[wolf note]

De même qu’il est mieux d’eviter de généraliser sur la justesse du jeu sur cordes boyaux, je trouve que Peter Wispelwey ou Rachel Podger (pour le violon) jouent plutôt plus juste que Rostropovich au moment où je l’ai connu. Pour les luthiers, c’est la même chose , René (Morel) n’était pas un modèle de culture et de connaissances historiques, Jean-Frédéric Schmitt aurait sûrement été plus compétent pour parler de cette époque.
Quand aux luthiers a intervenir dans ce genre de débat sur des idées à l’emporte-pièce, ce n’est pas notre rôle, même si je ne suis pas un spécialiste de la musique ancienne (j’ai quand même quelques instruments dans ce milieu) je respecte les choix musicaux de chacun.
Au passage, le premier violoncelle connu (je l’avais dans les mains hier) c’ est quand même 1560, le violoncelle n’est pas hyper virtuose à ce moment.

[Djip]

La justesse ne dépend pas des cordes mais de l'interprète.
Tu as touché un violoncelle de 1560? Waouw!
A part ça, tout a aujourd'hui évolué, et c'est sûr que le niveau technique général est beaucoup plus élevé qu'il y a 40 ou 50 ans. Et il y a plus de diversité également, ce qui amène simplement les interprètes à se questionner sur le matériel.
Sinon, d'accord pour dire qu'un diplômé de grande institution peut avoir un avis pertinent sur la technique, mais le violoncelle, c'est quelque chose qui, à haut niveau, se pratique quotidiennement. Et tester des nouvelles cordes, ça demande du temps et de la remise en question.
Wolf, je connais quelqu'un qui joue un de tes violoncelles, baroque, et qui joue très très bien. Et le violoncelle sonne bien, donc ta modestie t'honore mais tu as quand même l'air de maitriser la construction à l'ancienne.
Et pour répondre à un commentaire, la ou les formes du violoncelle diffèrent en effet assez peu, mais la subtilité est dans l'épaisseur de la voûte etc... et ça on ne l'aura jamais sur une chaine de fabrication.

[Kev LB]

Au passage, le premier violoncelle connu (je l’avais dans les mains hier) c’ est quand même 1560, le violoncelle n’est pas hyper virtuose à ce moment.

La classe !

Mon expérience me dit les meilleurs effectivement sont ceux qui ont un excellent feeling cependant ils ont tous une même chose en commun : une tres solide base technique .

Évidemment, et ce n'était pas mes mots que de dire que l'on peut s'affranchir de la technique, je dis juste que ce n'est pas parcque tu tiens un Amati dans tes mains que tu as là un bon violon, si ce n'est du point de vue historique ...Dans le contexte où on peut apprécier l'art contemporain aussi bien que l'on pourrait admirer une bouilloir... Mais tout ça c'est très personnel et donc pas du tout péremptoire....

combien sont le classiqueux capable de jouer par coeur ou sans partition

J aurais du me relire, manque de technique!

[Kev LB]

Et pour répondre à un commentaire, la ou les formes du violoncelle diffèrent en effet assez peu, mais la subtilité est dans l'épaisseur de la voûte etc... et ça on ne l'aura jamais sur une chaine de fabrication

Bon ba du coup on peut aller plus loin avec tous les réglages ... Et sachant que peu des reliques du passe on les épaisseur originelle et si elles le sont cela ne veut pas dire qu'elles sont bonnes...
Il y a un luthier nouvellement installé rue de Rome qui est spécialiste dans la "re epaisseurisation " des tables et fond, il fait un travail formidable même avec des instruments industriels.

[Kev LB]

Bientôt des manifs de vegan dans les concerts baroques ?

[wolf note]

Bon ba du coup on peut aller plus loin avec tous les réglages ... Et sachant que peu des reliques du passe on les épaisseur originelle et si elles le sont cela ne veut pas dire qu'elles sont bonnes...
Il y a un luthier nouvellement installé rue de Rome qui est spécialiste dans la "re epaisseurisation " des tables et fond, il fait un travail formidable même avec des instruments industriels.

Bien sûr, on peut aussi peindre un soleil sur un tableau de Turner pour compenser la brume ou repeindre en rose la Sainte Chapelle, ainsi elle sera plus gaie. Je croyais que nous ne faisions plus cela de nos jours. Pourquoi ne construit-il pas des instruments lui même au lieu de modifier ceux des autres?

[Cello-mania]

A cette table ronde participaient des pointures comme Etienne Vatelot, Charles Beare, Bernard Millant, Jean-Frédéric Schmitt, Jean-Christophe Graff. Personne n’a répondu à René Morel que le pizzicato et le staccato...

Je connais très bien Jean-Christophe Graff il s'est occupé d'un de mes violoncelles. C'est surprenant de voir son nom apparaitre comme cela dans la discussion.

[wolf note]

A cette table ronde participaient des pointures comme Etienne Vatelot, Charles Beare, Bernard Millant, Jean-Frédéric Schmitt, Jean-Christophe Graff. Personne n’a répondu à René Morel que le pizzicato et le staccato...

Je connais très bien Jean-Christophe Graff il s'est occupé d'un de mes violoncelles. C'est surprenant de voir son nom apparaitre comme cela dans la discussion.

Pourquoi surprenant? Il s’est pas mal intéressé aux relations et migrations entre l’Allemagne et l’Italie du Nord.

[Cello-mania]

A cette table ronde participaient des pointures comme Etienne Vatelot, Charles Beare, Bernard Millant, Jean-Frédéric Schmitt, Jean-Christophe Graff. Personne n’a répondu à René Morel que le pizzicato et le staccato...

Je connais très bien Jean-Christophe Graff il s'est occupé d'un de mes violoncelles. C'est surprenant de voir son nom apparaitre comme cela dans la discussion.

Pourquoi surprenant? Il s’est pas mal intéressé aux relations et migrations entre l’Allemagne et l’Italie du Nord.

On a plus discuté sur les instruments qu'ils conservent précieusement sous vitre sécurisé.

[Uarnet]

Vous n'auriez pas un bon fer à boucler à vendre par ici ?

[Gasparin]

C'est encore un drôle d'idée de jouer avec des cordes en boyau.

Je sais... Il y a des orchestres qui ce sont spécialisés et jouent à l'ancienne mais c'est très spéciale, il faut le reconnaitre.Personnellement je deteste ... Ce n'est jamais très juste, les instruments ce désaccordent tout le temps, ça n'a pas de pêche sonore et très franchement on a l'impression d'être au milieu d'une communauté Amish.


Jouer avec des cordes en boyau c'est comme pour un golfeur qui utiliserait encore des clubs en bois ou un joueur de tennis qui prendrait une raquette à petit tamis.Il y a aussi un paradoxe là dedans : Investir dans un bel instrument et le brider avec des cordes médiocre. C'est comme si on achetait une Ferrari pour la brider à la vitesse d'une voiturette.

Quand je joue une Larsen Solo c'est whaou... ça sonne c'est tout mon violoncelle qui s'exprime.

Je précise également , qu'il y a quelques années j'ai joué dans un concert à St Moritz; un programme consacré à la musique ancienne. Et franchement avec nos instruments et nos cordes I-tech ça sonnait du feu de dieu. Ce fut un très grand moment d'émotion et je ne pense pas que des cordes en boyau puissent offrir ce niveau de qualité dans un spectacle. Il faut oublier ces cordes boyau elles sont d'un autres temps.

Profonde ignorance... Heifeitz jouait sur boyaux nus (pas sur toutes les cordes), Starker jouait sur sol et do boyaux filés... ce n'est pas par hasard, eux savaient jouer... Isserlis aussi...

[Djip]

A l’epoque D’Heifetz le métal ne devait pas être encore trop répandu j’imagine. Pour Starker je ne savais pas. Mais il est évident qu’aujourd’hui utiliser des cordes en boyau relève d’un choix purement esthétique. Après avoir un peu dompté le matériau je suis plutôt content. Mais c’est très différent des cordes métalliques donc je ne pense pas que l’on puisse dire que l’un est mieux que l’autre.

[Djip]

Je fais remonter ce fil polémique (j'avais oublié) pour dire qu'après plus d'un an, le la et le ré Eudoxa ont cassé. Je persiste, donc j'ai monté des Oliv à la place, avec également un nouveau chevalet et une âme plus courte, donc ça change beaucoup, mais Oliv c'est beaucoup mieux qu'Eudoxa. Maintenant je dois changer sol et do qui paraissent tout petits...
Il y a beaucoup d'ajustements à faire quand on change de matériau car le boyau, c'est beaucoup plus tendu que le métal.
J'ai la chance d'avoir un luthier (JL Prochasson) vraiment super, à l'écoute, patient etc... Il a d'ailleurs, chose rare, un magnifique violoncelle disponible, je l'ai essayé il y a quelques jours et il est très prometteur. Avis aux amateurs...